Post de musica

Episodio 2: Muerte y Resurgimiento.

Tras la fama de Kiss, y su rotundo fracaso en el cine, el Heavy Metal pasaba por sus peores momentos… comparable solo a finales de los noventa, pero eso es otra historia. Algo tenía que cambiar. Algún grupo tenía que resurgir de estas cenizas. Y es entonces, cuando nuevos grupos saltan al escenario. Es entonces, cuando comienza, la Old Wave of British Metal, liderada por Mötorhead, Judas Priest y Saxon. Eliminaron todo elemento que pudiera recordar a Kiss, y, en definitiva, eliminaron todo elemento de Blues que se pudiera encontrar en su música. Pero estas letras ya no hablaban de satanismo, ni de lo malo que puede ser encontrarse a un demonio. Esas nuevas letras, hablaban de rebeldía, de emborracharse en un bar. Rozaban casi el estilo del Punk. Y en este nivel, nace una banda en Australia, que supongo que sabréis cual es. Hablo de AC DC. Su reputación crecía a pasos agigantados. Por qué? Era un sonido nuevo en Australia, no tiene mucho mas misterio. Sin embargo, el motor del grupo era Angus Young. El guitarrista ejercía las veces de showman, iba siempre de Colegial, y se podía marcar un nudismo en medio del escenario como simplemente ponerse a rodar por el suelo tocando la guitarra. AC DC en Inglaterra llegó a catalogarles de Punk, y tiene su explicación. Tras el estancamiento de Zeppelin y Sabbath, Sex Pistols o Ramones salían a la luz. El Punk dominaba los gustos de la juventud. No por desinterés al heavy, sino porque simplemente, era algo nuevo. Y esa juventud oía a AC DC, que era un sonido muy similar a lo que los Punks estaban acostumbrados, y quisieron hacer esa banda suya. Cosa que… no consiguieron. Pero a pesar de ese batacazo, el Punk continuaba siendo el género preferente. Por Qué? Pues porque en Inglaterra la situación era complicada. La mitad del pais estaba en el paro, y había trifulcas con policias día sí, día también. Y el Punk hablaba de rebeldía y de desobediencia. Hubo un éxodo de bandas al Punk, y AC DC volvió a Australia. El heavy metal había pasado de moda, al menos en Inglaterra.

En EEUU la cosa no era tan diferente: otro género consigue muchísimo apoyo. Hablo de la música disco. Este género atrajo la atención de Kiss, que comenzó a adaptar sus letras al género, y a hacer su sonido mas suave y comercial. A los fans del Heavy les pareció un insulto, y la credibilidad de la banda bajó como la carrera de Owen Hart(de cabeza contra el suelo). En este punto el Heavy se declaró literalmente muerto, por 3 razones fundamentales: Ozzy Osbourne deja Black Sabbath, y el cantante de ACDC Bon Scott muere por sobredosis. Por si esto fuera poco, la única banda que parecía estable, Led Zeppelin, cae en la polémica debido a la muerte de su batería, Bonnam. La banda no podía reemplazar a Bonnam, y el grupo se separa. Pero no estaba todo perdido. El Heavy Metal había aprendido la lección, y en especial una nueva banda influida por el Punk, que desbancaría al género, liderando la Old Wave of British Metal. Hablo, de Judas Priest, y su cantante Rob Halford. El sonido se asemejaba mas a Zeppelin que a Sabbath, pero se veía claramente influido por Alice Cooper. Y comenzaba una nueva era. No hay que menospreciar el trabajo que Cooper, Sabbath y Zeppelin habían hecho, pero lo cierto es que quién lo sacó de la nada y lo dio un lavado de cara fue Judas Priest. Era la primera banda denominada por todos “metalera”. Y lo que realmente los popularizó fue… el cuero. Chupas de cuero, collares y pulseras con pinchos o tachuelas. Vamos, lo que a mi me parece extravagante y criticaré hasta la saciedad. No obstante, comparado con el Glam Metal, hasta parecía que iban a una oficina. Esas ropas… hacían que parecieran homosexuales, pero la idea que cogió la gente… no era esa. Sólo les faltaba el toque, el álbum que les llevara al estrellato, y no fue hasta 1980, con British Steel, cuando entraron en el Top 10 de ventas en Inglaterra. Y esto fue lo que llevó al Punk y al Heavy a disputarse los gustos de la juventud, pero el Punk, por suerte o por desgracia, se sentía huérfana tras la disolución de Sex Pistols, por lo que el Heavy Metal volvía a estar de moda. Sin embargo, ese enfrentamiento entre géneros, sigue hasta el día de hoy.

Y en toda esa fama, en una casa de música(también llamado discoteca por los canis) comenzó a sonar una maqueta. Unos acordes que te envolvían. Sale a la luz la primera maqueta de Iron Maiden. Y con ellos, nacía la New Wave of British Metal, encabezada por ellos y Diamond Head. Pero ninguna de las bandas que salieron con los grupos citados, hizo carrera. Ninguno triunfó, salvo Iron Maiden. O escuchabas Judas Priest, o escuchabas Iron Maiden. No había mas. La formación fue tildada de Punk, por la forma de cantar de Paul Di’Anno, y fue muy criticada. Sonaba como música clásica. Los solos complicados, la complejidad de las letras… era un Todo. Pero había algo que no encajaba. Paul Di’Anno. Sabían que con él no avanzarían. Su apariencia Punk tiraba a muchos para atrás, y decidieron cambiarle por Bruce Dickinson. El resultado fue mejor de lo esperado. Bruce era mejor cantante y letrista que Paul, y era mas dinámico. Pero no eran ellos los que captaban su atención. Tenían un 7º miembro. Que no cantaba, no componía y no tocaba ningún instrumento. Era su mascota Eddie. Un hombre sin piel, extraterrestre, monstruo, como queráis llamarlo, pero era lo que faltaba a la banda. Es le seña de identidad de la banda, y ninguna mascota es tan querida como Eddie.

Pero en EEUU la cosa era diferente. Nace otro escenario para el Heavy Metal, lejos de las fábricas y los rastros de la guerra, lleno de sol, playa y felicidad. Y con ello, la mujer entró en el Heavy Metal. Mientras que los hombres en el escenario eran violentos, y toscos, la mujer era sexy, mala… y volvieron a la músoca glamorosa. Y nace Van Halen. No es Glam Metal aún, pero sienta las bases de lo que será después. Con su primer disco homónimo, llegaron a tener 6 veces disco de platino. Y llamó la atención porque no era británico. Y en EEUU otra cosa no, pero patriotismo tienen para rato. Todo guitarrista que saliera después tenía clara influencia de Eddie Van Halen, como vuestro querido Slash, o mi favorito Herman Frank. Y Van Halen triunfó a parte de por su música, por su carisma, y su atractivo a las mujeres. En su gira en Inglaterra aceptaron acoger como teloneros a Black Sabbath en su gira 10º aniversario! Black Sabbath, que cumplía 10 años, se vaía eclipsado por una banda que tenía tan solo un disco en el mercado. Y en todos y cada uno de los conciertos, Van Halen arrasaba con las posibilidades de Black Sabbath.

1980… fue un año realmente mágico para el Heavy Metal. Salieron albums como Iron Maiden, del mismo grupo, Back in Black, de AC DC, British Steel, de Judas Priest, Ace of Spades, de Motorhead, Ozzy Osbourne, Saxon, Diamond Head… sucedió tanto aqul año, que se puede denominar el año dorado del Heavy Metal. Y cualquier persona a la que le guste la música, debe haber escuchado 1 álbum de ese año. Y aparece Ronnie James Dio, que abandona Rainbow, y crea el símbolo mas importante del Heavy Metal: los cuernos. Si, amigos, Dio(s) fue quién lo creó. Dio dio el saludo, Judas Priest la vestimenta, y Iron Maiden la mascota. Ahora si que se podía denominar grupo social. Este ambiente creó… el Glam Metal. Nació MTV, y con ello, Def Leppard, Whitesnake, Poison, Guns ‘N Roses, Scorpions, Bon Jovi, y muchas más. Def Leppard continuaba la misma onda que dejaba Iron Maiden, con el plus de que tenían la misma apariencia que Van Halen. Fue la primera banda de Pop Metal. Def Leppard sentó las bases del Glam metal. Dominó MTV, y supuso el dominio del Metal en el planeta. La época dorada lo llaman. Época dorada de la que hablaré en mi próximo artículo. Hasta la semana que viene.

Este a sido genial! Porcierto de los discos mencionados yo escuche Back in Black y Ace of Spades

Fantabulástico Doink, a ver si haces más pronto, está genial.

Esto es infinitamente mejor que las clases de música.

Me encantan estos articulos Doink, por cierto, que heavy lo de la carrera de Owen Hart xD

cenasucks escribió:

Me encantan estos articulos Doink, por cierto, que heavy lo de la carrera de Owen Hart xD

Este es capaz de colarnos más muertes-lol.

cenasucks escribió:

Me encantan estos articulos Doink, por cierto, que heavy lo de la carrera de Owen Hart xD

jajajaja, ya me extrañaba que no lo viera nadie jajajajaja

A mi me a impactado como lo has usado xD

Mi artículo no estaría completo sin este plus. Al igual que en el anterior capítulo, os ofrezco una comparación: Judas Priest o Iron Maiden?





Elijan.

Ambas me gustan, pero prefiero Run to the Hills de Iron Maiden.

Khyu escribió:

Ambas me gustan, pero prefiero Run to the Hills de Iron Maiden.

Secundo,aunque la otra no esta mal

Capítulo 3: Edad dorada.

Dejábamos 1980 con una imagen idílica, con Judas Priest y Motorhead en lo mas alto, con unos jóvenes Iron Maiden en la zaga y con unos Def Leppard que dominaban los EEUU. Qué mas queríamos los fans del heavy? Pues había mucho mas por demostrar, aunque a muchos nos hubiera gustado habernos quedado ahí.

1981. Ronald Reagan llega a presidente de EEUU. A priori esto no significa nada, pero es un ejemplo de lo que se vivía en EEUU en los ochenta. Un actor de quinta fila, de películas de Western de clase B, llegaba a ser presidente de EEUU. La música disco arrasaba y el único grupo que hacía frente a esta situación de monopolio eran Def Leppard y Van Halen. Pero, repasemos un momento mis dos artículos anteriores. Las letras de las canciones hablaban de muerte y de destrucción, y el Heavy estaba enfrentado siempre con la sociedad, y llegábamos a los 80 y se convierte en una moda. ¿Qué pasó? Esa revolución comienza en California, en el Sunset Boulevard. Aquello era una locura. Podías encontrarte por la calle a gente follando en el capó de una limusina, chupando, bebiendo, drogándose… y lo que era mejor, nadie se atrevía a decir nada. El consumismo y sobretodo sobrepasarse estaba de moda. El sexo se hacía en todos lados, y las fiestas podían durar días. Lo mas curioso de estas bandas que estaban a punto de salir, es que hacían conciertos, y el dinero les duraba poquísimo, quizá horas, y vivían en moteles de mala muerte. En 1983 Quiet Riot, la primera banda Glam, consigue un contrato discográfico… serio. Sin embargo, a pesar de un contrato y una gira, no eran demasiado famosos fuera de Los Angeles. No fue hasta que editaron un cover de la canción Cum on Feel The Noize, de Slade, cuando alcanzaron la fama. Su LP Metal Health llegaba al Top 10 de ventas en EEUU. Avanzaba lentamente, hasta que el 26 de Noviembre de 1983, Quiet Riot hizo algo que ninguna otra banda de Metal hizo antes: llegar al Top 1 de ventas en EEUU, desbancando al Thriller de Michael Jackson. Quiet Riot abría las puertas a otros muchos grupos. Las compañías discográficas entendieron lo que sucedía, y se lanzaron a la caza de grupos. Y en este contexto nace el Hair Metal, Glam Metal, Pop Metal, como queráis llamarlo.

W.A.S.P, Poison, Ratt… nacen muchas bandas, y nace esa cadena capitalista que no sólo acogía estos grupos, sino que además les dio el empuje necesario para triunfar. Nace la MTV. Y también nace Motley Crue. Esta banda es la 1º banda considerada realmente famosa de Los Angeles. Quiet Riot fue una moda que pasó rápido, pero con Motley la cosa sería distinta? Lo veríamos. Estos grupos idearon la combinación perfecta de música POPular con Heavy Metal. Hacían unos shows espectaculares. Abandonaron lo Gore que podría ser Cooper o Kiss y metieron fuego, humo, plataformas… y eso sirvió, para que bandas de la vieja escuela como Sabbath, Priest o Maiden aprendieran. La banda que mejor lo adaptó fue Maiden. Y ahí es cuando sale la película Spinal Tap. Recrea muy bien lo que era Los Angeles en esa época, 1984, pero aún mas, recrea la vida de los músicos en el escenario. Debéis verla. El problema era que se burlaba de muchos estereotipos de las bandas de Heavy Metal. Y combatiendo contra todo ese aura de descojone nace Twisted Sister. La personificación del Glam Metal. Y su canción We’re not gonna take it, una clara crítica a la sociedad(preguntadle a un heavy por huevos con aceite, a ver que os dice). Y los conservadores salieron a la calle. Presentaron al senado estadounidense 15 canciones de Heavy Metal con letras “poco adecuadas”, incluyendo el We’re not gonna take it de Twisted Sister o el Highway to Hell de AC DC. Pero esto no era lo peor. Los grupos extremadamente religiosos acusaron al Rock en general(incluido Elvis) de demoniaco, y llegó a su cílmen en las audiencias de la PRMC, donde se juzgó el contenido de la música rock. Dee Snider, cantante de Twisted Sister, fue tomado a declarar, y lo hizo bastante bien, insultando a las mujeres de senadores, y defendiendo que las interpretaciones de canciones son libres(tienen una canción, a ver si la encuentro, en la que hablan de una operación de garganta, pero los conservadores la tildaron de sadomasoquista). Y todo se saldó con una simple etiqueta. Sí, una etiqueta en la que pone: Parental Adversory explicit Lirycs. Lol como una casa. Fue un triunfo para los conservadores? Podríamos decir que sí, pero no. Esa etiqueta atraía al público. Decían: “oh, letras ofensivas, me lo voy a pasar bien escuchándolas”. Se podría decir que la PRMC ha sido lo mejor que le ha pasado al Metal, porque esa etiqueta era sinónimo de ventas. Pero el Heavy Metal todavía tenía que pasar otro bache en los ochenta…

Bien, parémonos un momento. A estas alturas todos sabéis que para un heavy no hay mejor arma que una guitarra. Lo sabéis, y disfrutáis con ello, pero para algún payaso la guitarra no debió ser suficiente, e incorporaron al Heavy… un teclado. Van Halen crea Jump, y Motley Crue Theater of Pain, la primera balada heavy. La parte emocional del heavy salía a la luz, y tiene su lógica. No puedes ser ese tipo tosco y duro todo el tiempo, pero una cosa es una canción a piano, y otra lo que comenzaron a hacer. El disco que contenía Theater of Pain, llamado Home Sweet Home se convirtió en un auténtico éxito, y Motley Crue se convirtió en una banda establecida. Y ese éxito de la balada, hizo que todas las bandas le copiaran. Poison, Cinderella… ese tipo de canción se convirtió en un Cliché. Y, se convirtió en algo automático. Todos los discos abrían con una canción heavy, y la segunda del disco era una balada. Siempre, en todos los discos de glam después de 1985 encontraréis esa fórmula, y lo mejor para el músico: generaba millones. Superaron la frontera de los 4 millones de ventas por disco. Twisted Sister, la única banda que no hizo eso nunca, tildó a los demás de gilipollas, y de no ser heavys, y no los quito la razón, porque 1 año antes se pegaban con la sociedad para mantener las letras heavys a flote, y ahora esos desagradecidos se suavizaban. Sin embargo nadie hizo caso. Y nacen Extreme, Tesla, etc, bandas que tocaban guitarras acústicas, y eran heavys por tener la 1º canción del disco que era heavy, la eterna fórmula, la fórmula del éxito en los ochenta. Warrant sacó Cherry Pie, y toda su carrera se basó en esa canción. Toda una carrera, basada en una canción. Algo triste, verdad? Además que esa canción no es gran cosa, pero es muy comercial, y ya se sabe. Pero, caballeros, todo lo que sube, ha de bajar en algún momento, y por suerte, bajó pronto, demasiado pronto quizá.

El Down Jones baja 23 puntos, haciendo desaparecer medio trillón de dólares. Eso, unido a la alarma que produjo el SIDA, y su posterior confirmación de que las drogas producían SIDA, provocó que el Heavy Metal fuera puesto en el punto de mira de nuevo. Todas las cosas que antes estaban de moda ahora eran de irresponsables, o eso querían hacer ver. El Hair Metal o Glam Metal estaba a punto de morir. Y lo que la acabó matando, fue un documental: La decadencia de la civilización parte 2: Los años del Metal. Todo lo puesto en ese documental eran drogas, alcoholismo y excesos. Dejaron a los entrevistados ser entrevistados donde quisieran y de la forma que quisieran, y así fue, que salían borrachos en una piscina, desnudos en una cocina o en una tienda de lencería. El estereotipo que había cogido el Heavy Metal era realmente malo. Muy malo. Si hubiera vivido esa época os aseguro que me habría puesto a escuchar tangos, jejeje. Muchas bandas le dieron la espalda a sus fans iniciales, y ese fue su principal error. Pero su otro gran error, fue venderse, hasta el punto de que el Heavy Metal llegó a ser un anclaje del capitalismo, justo lo que Black Sabbath y Led Zeppelin evitaban. Robert Plant y Jimmy Page debían estar retorciendose. La muerte de Bon Scott por sobredosis no había servido de nada, ni siquiera para escarmentar a la gente. Muchas carreras acabaron. Dee Snider vio la carrera de su grupo morir, y se sintió orgulloso, porque vio que aquel movimiento que él creó lo abandonaba. Vio cómo aquello que defendió lo daba la espalda. Acabaré con una reflexión, que me lleva a decir que ésta época dorada, sólo sirvió para diluir mucho el significado Heavy Metal, y lo que en principio era su época dorada, se convirtió en la tumba del Metal.

Genial artículo al igual que los otros, no sabía mucho de todo lo que estás comentando en el artículo, se agradece esto. ¿Cuantos artículos más harás?

Pensaba hacer el que cerrara, pero he visto que me queda hablar del Thrash, Grunge y Metal Alternativo. Por tanto habrá como mínimo 3 más, mas el de historia del heavy en España.

Entonces más de 3, pues entonces bien. Impaciente estoy para leerlos. Sigue así.

Espero con impaciencia el del Grunge xD creo que para ese tendras que poner una etiqueta de Parental Advisory xD
Gran articulo como los otros dos, cuando acabes la galeria de estos articulos, haras otro de otros temas? Es que me encantan xD

cenasucks escribió:

Espero con impaciencia el del Grunge xD creo que para ese tendras que poner una etiqueta de Parental Advisory xD
Gran articulo como los otros dos, cuando acabes la galeria de estos articulos, haras otro de otros temas? Es que me encantan xD

He visto documentales y me he quedado: cómo cojo esto? Cómo hago para que no se muestre mi alegría por matar al Glam y mi enfado por hacer...
Veremos Cena, pero cuando acabe me tomaré un descanso.

He aquí mi encuesta que viene con cada artículo: Twisted Sister o Quiet Riot?





Personalmente me quedo con Dee Snider.

toma doink:

Ambas canciones me gustan, pero creo que prefiero Twisted Sister a Quiet Riot por poco.

gracias proto.

Iron Maiden con su nuevo disco se coloca 1º en ventas en EEUU, Gran Bretaña y España. 2 de los 3 mercados de heavy mundial mas importantes lo alaban. Sin embargo en Alemania y Finlandia está 2º

Capítulo 4: la resistencia.

En mis 3 artículos hemos visto cómo unos jóvenes sin ningún futuro hacía historia creando el género mas respetado del planeta. Hemos visto como con sólo dos bandas se hacía historia. Hemos comprobado como EEUU capitalizaba el Metal, con su Glam Metal. Hemos visto como decaía el movimiento, pero… El heavy Metal iba a morir así, sin pelear de nuevo? Iba a rendirse? Creo que la década de los 70 ya nos dijo que no iba a morir tan facilmente, y que si moría, lo haría luchando. Durante toda la década de los 80 hemos visto como bandas producto de discográficas llegaban a lo mas alto. Hemos visto como Dee Snider se dejaba la piel defendiendo aquello en lo que creía en un tribunal, y cómo sus compañeros le daban la espalda por dinero. En todo ese aura de Glam Metal, se nos olvidó hablar de la otra corriente famosa en los 80. Se nos olvidó? No, no se nos olvidó, pero es que meter al Glam Metal en el mismo artículo que en el Thrash metal, es como hablar de Elvis y Lady Gaga en la misma conversación. En ese aura de fiesta constante, y de despilfarro nacía, también en los Angeles, la resistencia.

Rechazaban al Glam y enfatizaban el mal como lo hacía Sabbath, y hablaban de violencia como Maiden. Este movimiento, esta resistencia se llamaba Thrash Metal, y 4 bandas se encabezaron rapidamente: Anthrax, de Nueva York, lejos del movimiento Glam, y por tanto, menos “intoxicados”. Tocaban rápido, mucho mas rápido que ningún otro grupo hasta ahora. De California, Slayer, con unas letras basadas en películas de terror. De Los Angeles, Megadeth, el grupo mas melódico del Thrash. Y por último, los líderes de la revolución… ¿Quién es? No hija no, quienes… Sigue con la piruleta bonita. Hablo de…. METALLICA!!!!!!!!!!!!! Con excepción de los 3 padrinos del Metal(Black Sabbath, Judas Priest e Iron Maiden), se podría decir que Metallica es la banda que más ha inspirado a músicos posteriores. Lo que Metallica hizo simplemente fue combinar el sonido del Metal británico con el punk. Y es que, aunque esté mal decirlo, cada vez que lanzaban un disco al mercado, se colocaban a años luz del resto de bandas Thrash. Eran considerados los Mötorhead estadounidenses, y a los inconformistas les llamaba la atención.

Lars Ulrich y James Hetfield… Menudos personajes. Tuvieron una infancia bastante parecida, y odiaban lo que el Glam Metal ofrecía. Ellos fueron los encargados de montar la resistencia a pocos kilómetros del Sunset Boulevard, la cuna del Glam. En el mismo bar podían estar dando un concierto y al lado gente retocándose el pelo(Hair Metal). Eso no era lo que la música significaba para ellos. Sí, ellos tenían el talento y la ambición, pero lo que no tenían era algo indispensable: público. Eran demasiado Punk para el Metal y demasiado Metal para el Punk. Y cualquier seguidor, o que haya escuchado 2 canciones suyas sabrá porqué lo digo. E hicieron lo que qualquiera habría hecho, mudarse. Ellos a San Francisco. Y sacaron un álbum. Un álbum que era un reto para el Glam. Un álbum que venía a decir:”estamos aquí”. Es Kill Em All, con su canción Seek and Destroy. Y, todos los heavies de la vieja escuela, los alabaron. Era Black Sabbath en los ochenta, y os puedo asegurar que Metallica es la banda más importante de música de los 80. Ya no porque te pueda gustar, o te guste Maiden, U2, Motorhead, la música disco… Era porque ellos, y sólo ellos fueron los que se pusieron cara a cara con el Glam. No obstante, sus 3 discos siguientes(Ride the Lightning, Master of Puppets y And Justice for All) no lograron superar a Motley Crue, Twisted Sister ni Scorpions. Y en 1988, cuando las bandas de Glam comenzaban a morir, era cuando Metallica fue nominada para el premio grammy de Heavy Metal. Y ganó… Jethro Tull. JETHRO TULL! Jethro Tull nunca fue Metal. Era una vergüenza, un robo. He aquí, otro problema, de no saber distinguir entre lo que es Metal y lo que no. A partir de ahí toda la prensa se hizo eco. Grave error. La prensa, televisión y radio siempre ha tratado al heavy como algo elitista, pero para mal, y solo cuando se ven contra las cuerdas, cuando no pueden negar lo evidente, dan alguna mención o ponen alguna canción de heavy. Los medios de comunicación nunca han tratado bien al Metal.

A mediados de los 80 los Thrashers y los melenudos estaban en guerra. Los Thrashers buscaban al público y los Glam las listas de ventas. Y ese fue el error del Glam. Pero hubo una banda que hacía canciones Glam, pero conseguía a la vez el respeto de los heavyes. Ese grupo es Guns and Roses(aquí es cuando cenasucks se me corre sobre el teclado). Se notaba que no era una banda creada por una discográfica para ganar dinero. Se notaba que no era una banda Thrasher que hiciera música por amor al arte. Se notaba que en cualquier momento podían acabar con la carrera de muchos grupos. Tanto Glam, como Thrashers. Simplemente hacían la música. Se podían odiar la mayor parte del tiempo, pero ese grupo, hacía música para todos los gustos. Nacidos de dos bandas anteriores, Guns N’ Roses era la primera banda Underground, pero sólo le faltaba algo. Su última adición, el sombrerero, el considerado por muchos el mejor guitarrista de la historia, Slash. En 1987 sacan a la venta Apettite for Destruction, y se convierte en todo un record para la época: 15 millones de ventas, un record para un álbum debut. Pero al comienzo las ventas eran lentas, demasiado quizás. Ese álbum contiene Welcome to the jungle, y mi favorita, Sweet child o mine. Y el grupo no se convirtió en famoso, hasta 1988, en una gira en la que teloneaban a Aerosmith, y crearon la canción citada anteriormente. Este grupo consiguio que gente que odiaba el Metal les adorara. Y por si fuera poco, consiguió que el público heavy no se pusiera en contra por su éxito. Eso si que era un éxito. Y por si fuera poco, les rodeaban polémicas relacionadas con drogas, peleas y conflictos internos, lo que atraía aún mas al público. Y en los conciertos eran imprevisibles. No sabías si te darían 1 canción, o 10. Todo quedaba en manos de Axl Rose. Pero Guns N’ Roses, con sus Use you Ilution I y II, no eran los únicos que estaban a punto de hacer algo grande. Y en 1991, nace el Black Album, de Metallica. El sonido de ese álbum era heavy, pero no tanto como los anteriores, se acercaba al pop. Black Album llegaba al top 1 de ventas en EEUU. Vendió mas de 14 millones de ventas. Junto con Guns N’ Roses, consiguieron que el sonido del Metal fuera famoso no sólo en EEUU, como lo hizo el Glam, sino en el mundo entero. Y al contrario que GNR, Metallica era una piña, una piña que se quedó sin un pedazo tras la muerte de Cliff Burton. Pero a los fans ese disco les jodió muchísimo(a mi no, me encanta ese disco, quizá porque no soy Thrasher). Decían que eso no era Master of Puppets. Por el amor de Dios, si una banda se queda anclada en un disco toda su carrera, te va a ofrecer lo mismo una y otra vez, y por tanto, debe haber una evolución, para que cuando vuelvan a sus inicios, se den cuenta de que esa evolución fue buena, no solo en ventas, sino también para volver a sus inicios, y volver a dar grandes discos. Acabaré mi artículo, con comienzos de la década de los 90, que tuvo un gran aumento de géneros, al contrario que de fans.

Muy buen artículo doink, ha estado interesante, aunque me han gustado más los anteriores, este no se queda atrás. De GNR también me gusta mucho November Rain.

A ver para cuando el siguiente.

Khyu, November Rain no es del disco Appetite For Destruction, es del Use Your Ilussion, discazo donde los haya, los dos UYI y AFD.
Bonita mencion doink xD

Doink for President, increible articulo, entretenidisimo, con dos grandes grupos de protas (Prefiero a GnR obviamente, pero Metallica no esta mal xD).
Por cierto, GnR hizo historia, en el 89 creo, gano el premio MTV a mejor cancion Heavy (Paradise city) y a mejor cancion pop (Sweet Child O´Mine) aunque yo no la considero pop del todo

Fran ya lo sé, solo es un dato, esa es la canción que más me gusta de GNR o de las que más.

aqui tenéis la nueva canción de alter bridge(los tipos de la canción de edge)

http://www.roadrunnerrecords.co.uk/page/News?news_id=100106

Mola, ¿hay algún link de la canción en youtube?

Nop. Aún no.

Y os dejo la encuesta del artículo, que es bastante obvia: GNR, o Metallica?





Ya sabéis mi opinión, o no?

Pues la verdad los dos me gustan muchísimo, no sabria cual elegir... si eso me decido mañana, pero la verdad no sé.

doink escribió:

Nop. Aún no.

Y os dejo la encuesta del artículo, que es bastante obvia: GNR, o Metallica?





Ya sabéis mi opinión, o no?

Aqui lo has puesto muy dificil xD
A mi me gustan estos dos muchisimo,son de mis preferidos,no puedo elegir entre ellos pero por canciones me quedo con S.C.O.M. por que la parte de la guitarra es simplemente increible ,pero One tambien mola bastante,sobretodo la parte final

Prototype escribió:

toma doink:

me dejas ponermelo?

suit chaild o maaaain.
Esta claro por mi parte tambien no? xD
Guns N´Roses